Boris Mikhailov 1997-1998 - Case History
TEXTO V. BORIS MIKHAILOV: CASE HISTORY (MOMA).
III CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
Boris Mikhailov es uno de
los fotógrafos más importantes que han trabajado en la desaparecida
URSS con una mirada muy crítica sobre la sociedad soviética. Su
trabajo "Case History (1997-1998)" fue expuesto en el MOMA
en 2011. En él retrata las condiciones de vida de los "bomzhes",
unas cinco millones de personas que se convirtieron en sombras
marginales tras el cambio del sistema político que generó una gran
desigualdad social. "Case History" trata de mostrar la
soledad, marginación y miseria en la que se encuentran estas
personas, una situación que contrasta con la imagen de modernidad y
consumismo que pretenden exportar los dirigentes, dejando oculta esta
realidad.
Independientemente de la crudeza de la situación que estas personas viven o la que pudisen tener las víctimas de cualquier conflicto, no debería dejarse de lado la dignidad de cada persona. Otros artistas han demostrado que hay formas de denunciar una situación sin recurrir sólo a una imagen por ser más llamativa o cruenta, con la construcción de instalaciones que sirven de reflexión. En este sentido hemos visto en clase el trabajo de Alfredo Jaar sobre el conflicto de Ruanda, en el que en lugar de mostrar imágenes cruentas de las matanzas, optó por hacer una montaña de diapostivas repetiendo un millón de veces la mirada de un niño superviviente, en representación del millón que había desaparecido.
Mikhailov a través de
este trabajo pretende dar visibilidad a esta situación y para ello
se introdujo entre los bomzhes, ganándose su confianza y realizando
fotográfias tanto espontáneas como situaciones compuestas en
complicidad con los retratados.
Boris Mikhailov 1997-1998 - Case History
En las fotos se traduce
cierta crudeza y muestran quizás esa realidad de una manera que
puede denotar un ataque hacia la dignidad de estas personas. Si bien
esa provocación puede ir en favor de la visibilización de esta
situación, no queda claro que todas las personas que aparecen en las
fotografías sean conscientes de la repercusión de este trabajo.
Aunque podamos entender
su importancia y su consideración como arte contemporáneo, si que
parece contradictorio que para condenar o dar voz a una situación de
este tipo, se acabe mercantilizando la imagen de estas personas en
esas condiciones. Quizás en el caso de Mikhailov, con lo que hemos
visto en clase, no queda claro el grado de implicación del artista
con estas personas a las que fotografía. Ha quedado mucho más
patente el grado de compromiso de otros artistas como Pierre Gonnord,
Vik Muniz o Natchwey.
Independientemente de la crudeza de la situación que estas personas viven o la que pudisen tener las víctimas de cualquier conflicto, no debería dejarse de lado la dignidad de cada persona. Otros artistas han demostrado que hay formas de denunciar una situación sin recurrir sólo a una imagen por ser más llamativa o cruenta, con la construcción de instalaciones que sirven de reflexión. En este sentido hemos visto en clase el trabajo de Alfredo Jaar sobre el conflicto de Ruanda, en el que en lugar de mostrar imágenes cruentas de las matanzas, optó por hacer una montaña de diapostivas repetiendo un millón de veces la mirada de un niño superviviente, en representación del millón que había desaparecido.
The Eyes of Gutete Emerita 1996/ 2000